Sweemo pro vás přeložila úžasný článek. Čtěte pozorně!

Četl jsem mnoho článků na internetu a slyšel jsem spoustu lidí používající dvě trendová slova: Old School a New School – neboli stará a nová škola. Tento trend byl zaveden v polovině 80. let, když měli Kool Moe Dee a LL Cool J freestyle rap battle. Kool Moe Dee je jeden z mých oblíbených rapperů, ale nesouhlasím s ním, a nesouhlasím s tímto současným trendem v tancování. Krs - One řekl v jedné ze svých nahrávek (je to nahrávka I’m Still Number 1 z alba By All Means Necessary z roku 1988) “Rap zůstává uměním, nikdo není stará škola, protože rap je pořád ještě nový, říkám že nikdo není stará škola, protože celý rap není víc než 20 let starý, po 50-ti letech s tím můžete začít, protože MY budeme “old school artists”…” Hip hopové tance jsou jen něco přes 20 let staré, a my tu máme lidi, kteří říkají, že tenhle tanec je old school a tamten zase new school, tohle je old school popper, tamto zase new school popper a tak dále…

Nejprve se podívejme na tance, o kterých se říká, že patří do staré školy: Lockin’, Poppin’ a Breakin’. Tyto umělecké formy jsou přece stále ve vývoji! Podívejme se blíže na slovo “Old” – Starý. Co o slově “Old” uvádí American Heritage Dictionary? Old = vyspělý, žijící nebo existující dlouhou dobu, vyrobený před dlouhou dobou, ne nový, dozrálý. Tyto tance nikdy nedosáhly této zralé vyspělé úrovně. Stále přeci bojujeme o existenci, a současně o vývoj těchto tanců, aby byly přijaty jako umělecké formy. Poppin , breakin a lockin nejsou klubové tance, tak proč je srovnáváme s Housem, Hip Hopem nebo jinými současnými klubovými tanci? Poppin, lockin a breakin jsou tance určené pro předvádění (vystupování) nebo pro soutěžení (battlování). Na konci 70. let a v 80. letech jsme využívali kluby jen proto, že jsme si mysleli, že klub je to nejlepší místo, kde ukázat svoje skills a získat uznání uvnitř taneční komunity. Většina z nás byla docela mladá a ze své taneční perspektivy úplně nerozuměla tomu, kde má ukazovat tyto umělecké formy (pozn.: možná vám výraz “umělecká forma” zni divně, Roosevelt ale mluví o každém tanečním stylu jako o “art form”). House a Hip Hop více patří do klubů. Ano, je tu pár tanečníků, kteří vyzdvihli svoje tancování na vyšší úroveň kombinováním pohybů z jiných uměleckých forem, ale je tu spousta zásadních rozdílů mezi klubovými a těmito tanci. Obecně se v klubech tancuje s opačným pohlavím. Tohle nemůžete dělat v lockinu, poppinu nebo breaku. Umíte si představit bboye, jak jde za bgirl a požádá ji o tanec?

To, že jsme vyhradili tolik prostoru jen pro ukázání svých skills, byl v 80. letech jeden z největších problémů. Tyto tance patří do “předváděcího” (vystoupení, shows) a soutěživého (battles) prostředí. Patří na akce jako Bboy summit, Radiotron, Battle of the Year, Bboy master a jevištní vystoupení jako například “Jam on The Groove”. Mohu čas od času zajít do klubu a začít poppinovat, ale není to to nejlepší místo, kde ukázat svoje skills. Musíme se učit z naší minulosti, klubové tancování je poslední dobou prostě jen módní, “in”, trendy, a my bychom neměli spoléhat výhradně na kluby pro naše budoucí přežití. Trvalo hodně času popperům, lockerům a breakařům dovést jejich umělecké formy k dokonalosti, tak jako je doveden jazz, ballet nebo gymnastika. Proč bychom měli přestat tančit, když jsme trénovali roky, abychom se naučili tyto umělecké formy? Řekne někdo baleríně nebo jazzovému tanečníkovi po 3 nebo 5 letech trénování, že jejich tanec je “out”? A přestanou potom tančit? Ne! Oni budou pokračovat, protože dali do tréninku jejich tance tak moc energie. A my se cítíme stejně, proč by měl někdo z nás přestat tancovat? Ano, vyslechl jsem si mnoho negativních ohlasů, ale já nepřestávám dělat, co mám rád, protože mi to moje srdce nedovolí. Lidé mi říkají: “Jo, seš dobrej popper, ale tvůj tanec už je “out”, okoukaný, není moderní” nebo třeba “ty pořád tancuješ? Chlape dyť už seš na poppin starej.” Nikdo se nenaučí windmill po pár dnech trénování breaku. Například při natáčení Flashdance se tohle zkoušelo s profesionální tanečnicí a zjistilo se, že i trénované jazzové tanečnici a baletce trvá strašně dlouho, než se naučí backspin, natož windmill nebo nějaký těžší footwork.

Pořádně se podívejme na tanec zvaný Balet. Přestane baletka tancovat po dosažení 21 let? Ne! Její taneční kariéra je právě na začátku. Máte baletky, kterým je 50 let a stále tančí v představeních. Starší tanečníci dělají víc než jenom tanec. Jsou na vyšším levelu. Jsou daleko víc spojeni s tím během tvorby, učí mladé tanečníky, podporují taneční scénu zevnitř. Balet je právě jeden z tanců, na které sedí označení “Stará škola”, mnohem víc než na poppin, lockin nebo breakin. Tento tanec existuje opravdu dlouho a dosáhl své zralé vyspělé úrovně. V baletu se teď soustředí spíše na produkci a jevištní tvorbu, než na vývoj pohybů a kroků. Ty už jsou prakticky všechny vymyšlené a mají stále stejný základ.

Když se řekne “Stará škola”, zní to jako něco, co je “out”, nemoderní, obnošený, překonán. Ale vždyť je tu hodně slov, které můžeme použít místo toho. Líbí se mi výraz, který použil Ken Swift v jednom ze svých článků. Použil slova “first generation”, “second generation” a tak dále. Tento výraz je více sebevysvětlující a umožňuje lidem poznat, jak dlouho je tanečník aktivní, jak dlouho “reprezentuje”.

Chovám velký respect k ostatním tanečním formám. My všichni bychom se měli spojit a podporovat se navzájem. Například “Jam on The Groove” ukazuje, jak spolu mohou odlišné taneční styly ladit.

Nikdo by nás neměl odrazovat od našich cílů, bojujte, aby byly tyto tance přijaty jako skutečná umělecká forma.
 

zdroj: www.hiphop-network.com

překlad: Sweemo